• Les Grands Artistes
L'Italie a produit, aux XVème et XVIème siècles, une floraison d'artistes de génie, qui ont engagé la culture occidentale sur une voie d'exception portée au maximum. La Renaissance a été un formidable épanouissement qui a vu arriver des architectes, des sculpteurs, des peintres, comme Michel-Ange, Raphaël, désirant se soustraire à l'immobilisme de la mentalité médiévale. Vers la deuxième décennie du XVIe siècle, l'architecture italienne fait preuve d'un brio, d'un esprit d'invention remarquable, dont il est souvent difficile de définir les caractères complexes.
Les deux siècles, XVe et XVIe ont été caractérisés par la Renaissance. Par souci de classification, il a été question d'Humanisme pour la période pendant laquelle l'homme a pris conscience de lui-même, au XVe siècle grosso modo.
Le grand mouvement artistique du XVIe siècle, prédécesseur du Baroque, a fini par imposer le nom deManiérisme. Certains lui ont préféré le titre de Renaissance Tardive ( tardo rinascimento).
Mais le terme maniérisme s'avéra bien adapté. Il annonçait une rupture avec le classicisme; à compter de 1520, une époque théoricienne, intellectualiste, qui a fini par agir sur l'art.
Bramante, mort en 1514, artiste classique par excellence, avait montré des signes d'une nouveauté, d'une pénétration de l'architecture dans le milieu naturel qui devait constituer un des objectifs les plus caractéristiques du Maniérisme.
Baldassare Peruzzi qui a le mieux suivi la voie tracée par le maître Bramante, inaugura des solutions hardies comme la convexité des façades, les ailes en saillies des palais, les murs surmontés de hautes statues.
C'est surtout avec Michel-Ange qu'éclate le mouvement, au XVIe siècle. Il révèle un art qui tente d'animer les espaces clos, de faire exploser les murs et les fractionner.
Après l'extraordinaire exploit architectural de la chapelle Sixtine, l'esprit classique est abandonné.
Cependant, l'enseignement de Bramante ne sera pas oublié. Il servira de modèle pour le sens des proportions, la délimitation des constructions, dans une grande liberté d'esprit.
Les maniéristes Vignola, Della Porta, Sansovino, reprennent contact avec le milieu naturel. Ils ouvrent les édifices, les intègrent dans de vastes ensembles reposants, d'une grâce infinie, dans une décoration théâtrale.
Par voie de conséquences, les architectes s'intéressent au plan des villes et deviennent volontiers des urbanistes pour donner aux cités une physionomie entièrement nouvelle et repensée, dans un esprit remarquable d'invention.
Les deux siècles, XVe et XVIe ont été caractérisés par la Renaissance. Par souci de classification, il a été question d'Humanisme pour la période pendant laquelle l'homme a pris conscience de lui-même, au XVe siècle grosso modo.
Le grand mouvement artistique du XVIe siècle, prédécesseur du Baroque, a fini par imposer le nom deManiérisme. Certains lui ont préféré le titre de Renaissance Tardive ( tardo rinascimento).
Mais le terme maniérisme s'avéra bien adapté. Il annonçait une rupture avec le classicisme; à compter de 1520, une époque théoricienne, intellectualiste, qui a fini par agir sur l'art.
Bramante, mort en 1514, artiste classique par excellence, avait montré des signes d'une nouveauté, d'une pénétration de l'architecture dans le milieu naturel qui devait constituer un des objectifs les plus caractéristiques du Maniérisme.
Baldassare Peruzzi qui a le mieux suivi la voie tracée par le maître Bramante, inaugura des solutions hardies comme la convexité des façades, les ailes en saillies des palais, les murs surmontés de hautes statues.
C'est surtout avec Michel-Ange qu'éclate le mouvement, au XVIe siècle. Il révèle un art qui tente d'animer les espaces clos, de faire exploser les murs et les fractionner.
Après l'extraordinaire exploit architectural de la chapelle Sixtine, l'esprit classique est abandonné.
Cependant, l'enseignement de Bramante ne sera pas oublié. Il servira de modèle pour le sens des proportions, la délimitation des constructions, dans une grande liberté d'esprit.
Les maniéristes Vignola, Della Porta, Sansovino, reprennent contact avec le milieu naturel. Ils ouvrent les édifices, les intègrent dans de vastes ensembles reposants, d'une grâce infinie, dans une décoration théâtrale.
Par voie de conséquences, les architectes s'intéressent au plan des villes et deviennent volontiers des urbanistes pour donner aux cités une physionomie entièrement nouvelle et repensée, dans un esprit remarquable d'invention.
 |
Michel-Ange |
| Michelangelo Buonarroti, de petite noblesse florentine, naît le 6 mars 1475, dans la maison du Podestat de Caprese, dans la vallée du Tibre. Sa vie fut longue. Il mourut à 89 ans, le 18 février 1564, fort considéré par tous ses contemporains. [suite] |
 |
Le Bernin |
| Gian Lorenzo Bernini, dénommé en France le Cavalier Bernin, est né à Naples en 1598. Il décède à Rome en 1680. Etant enfant, il vient à Rome en 1605, avec son père qui était sculpteur et qui travaillera plus tard dans l'atelier de son fils. Bernini sera lui-même architecte, sculpteur, décorateur, peintre, ainsi que dramaturge et poète. [suite] |
 |
Donato Bramante |
| Dans l'Italie du XVème siècle, on rencontre un nom prestigieux, Donato Bramante (1444-1514). En effet, chez cet artiste se verra l'effort de toute une génération pour passer d'un mode de pensée à un autre, pour libérer l'homme de ses entraves, pour l'aider à bâtir un monde à sa mesure. [suite] |
Note
Bernini
http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Bernin/108581
Extrait de
http://agora.qc.ca/Dossiers/Le_Bernin
LE BERNIN
Sculpteur et architecte italien, maître de l'art baroque. Fils du peintre et sculpteur Pietro Bernini, il manifeste très tôt des dons exceptionnels que ne tarde pas à remarquer le pape Paul V à qui l'enfant est présenté. À quatorze ans, il sculpte le buste du cardinal Borghèse. Avant l'âge de dix-huit ans, il fera courir les foules qui s'empressent de trouver les oeuvres du jeune prodige supérieures même à la statuaire antique. Favori des papes, il devient l'architecte de Saint-Pierre. On lui doit le baldaquin aux colonnes torses du maître-autel et le dessin de la majestueuse colonnade et des statues qui encerclent la place devant la basilique. Ses fontaines monumentales, notamment celle de la Piazza Navone, offrant à la vue de tous le déchaînement des forces vives du baroque, exerceront une grande influence sur l'urbanisme romain et sur l'organisation des places publiques dans les autres capitales européennes. Louis XIV, insatisfait des propositions des architectes français, fera appel au Bernin pour redessiner la façade du Louvre. Mais la grande rencontre entre le Roi-Soleil et le grand architecte ne produit pas les effets escomptés. Le Bernin s'aliène rapidement les artistes de la cour de France par le mépris avec lequel il traite les réalisations françaises. Son projet n'est pas retenu et la grande statue équestre du roi, scandalisé par le style du fougueux et irascible sculpteur italien, fut rebaptisée au nom d'un général romain de l'Antiquité.
